2017央視春節聯歡晚會觀后有感第一篇

12月26日，在央視綜藝《歡樂中國人》的發布會上，劉儀偉對自己的春晚小品以及撒貝寧的春晚主持情況做出回應。

早前有媒體曝出今年春晚劉儀偉將搭檔閆學晶、孫濤和邵峰出演相親題材的小品。對于節目的審查進展，劉儀偉稱，自己只是個配角，閆學晶和孫濤演主角。審查了好幾次，最終能不能上不知道，但是每次審查都去。

撒貝寧調侃劉儀偉的小品被打回重審，并開玩笑說：”劉儀偉的意思就是他是配角，節目上了他有功勞，節目沒上不是他的原因。”

面對撒貝寧的一番“懟”，劉儀偉給予“還擊”。有消息稱尼格買提將主持今年春晚，而撒貝寧是否也參與主持卻一直沒有確切消息。劉儀偉向媒體爆料“撒貝寧今年百分之百上春晚”。當被問到《歡樂中國人》的錄制是否會與籌備春晚的工作沖突時，劉儀偉略顯神秘地說：“只要跟著小撒走，這個節目就不會和春晚沖突。”

2017央視春節聯歡晚會觀后有感第二篇

日前，網上出現疑似“2017央視春晚節目單”的消息，內含多組藝人及節目信息。前晚，中央電視臺春節聯歡晚會官方微博發表聲明，疑對網上新聞予以否認，稱：“節目單待確定后將及時發布。”此外，春晚劇組并感謝大家對晚會的一貫關心和支持。

央視春晚無“出場費”之說

除了辟謠節目，央視春晚所有籌備人員都在聚精會神地排練節目。在談到春晚時，知名演員蔡明[微博]就表示：演出前每天提心吊膽。24次登上央視春晚的舞臺，蔡明在春晚的資歷絕對算老的。從和老搭檔郭達合作，到努力提攜新人，再到幾年搭檔潘長江[微博]，蔡明在喜劇舞臺上給觀眾奉獻了很多經典的流行語。今年，她和老搭檔潘長江再次合作，極有希望第25次上央視春晚。

有傳言稱，央視春晚會按照明星的知名程度給“出場費”，有時為了請國際大明星甚至花幾百萬上千萬。事實上，春晚內部人士早就辟謠了，央視春晚從來就不存在“出場費”之說，而是“勞務費”。并且，勞務費也很少，大腕和普通演員之間基本上同一標準。對此，蔡明也表示，上春晚就不是沖著錢去的，更多的是一種情懷。為了這份情懷，蔡明沒少受“折磨”。“演出前每天都提心吊膽，直到演完了，心才放下來。每年的大年初一是我最輕松的一天。”

“蔡潘”表演內容未最終確定

幾年在央視春晚上，蔡明和潘長江組成“毒舌老太”“萌老頭”的搭檔，大獲成功。雖然在作品中很“毒舌”，但在蔡明看來，毒舌只是為了喜劇效果，作品本身都是要傳遞正能量的。蔡明認為，好的喜劇作品，都是要呼喚愛、溫暖、希望的。對于喜劇作品的創作，蔡明有自己的編劇團隊，她告訴記者，自己一看到什么好節目，就讓編劇團隊的人去看，去學習。而好的喜劇人，就得擔得上“非你莫屬”這4個字。“我經常和年輕演員說，什么是成功?成功就是非你莫屬。這個角色，就是你演出來才有那個味道，換了別人演都不行，你是獨一無二的。這樣你就成功了。”

今年春晚，蔡明還是和潘長江搭檔，繼續他們的組合。但至于具體什么內容，蔡明表示沒有最終確定，“現在也不方便說。”但她非常信任自己的搭檔：“演小品就像打乒乓球，你來我往。和潘哥合作很默契。”

2017央視春節聯歡晚會觀后有感第三篇

央視春晚正在緊鑼密鼓地籌備當中。距春節還有30多天，12月22日，來自央視官方的消息，雞年春晚總導演確認為楊東升。隨著觀眾欣賞水的逐年提高，每年的春晚總導演都在表現形式上做過各種努力，楊東升此番會把春晚這盤大菜做出怎樣的新意?還得大年三十晚見分曉。

從楊東升的履歷來看，25年來他6次以導演組導演、藝術顧問等身份參與央視春晚的創作。身為全年度收視率最高晚會的總導演，在挨累后也要準備好挨罵，聊到新春愿望，楊東升直言：“春晚做得好看，不被大家吐槽。”楊東升22日介紹了籌備雞年春晚的想法，其中提及最多也最關鍵的詞匯是他一直堅持的“創新”，“創新包含很多層次，從整體的創作架構，從樣式到內容，都要全方位創新。就算是同樣的內容，也要做出與別人不一樣的效果。”

聊到春晚的各類節目，楊東升認為，歌舞類節目呈現方式要唯美，“極致的唯美才能觸發心靈的震撼”;語言類節目則要引起觀眾的共鳴，“有共鳴才能深入人心”。關于春晚，另一個值得關注的新聞是，在選拔節目和演員方面，央視堅持三個原則：低俗媚俗的節目不用;格調不高的節目不用;有污點和道德瑕疵的演員不用。這意味著像吸毒、打架、出軌或“天價”片酬的明星被春晚拒之門外。

這些年，一些“老面孔”是春晚的中堅力量，原因很簡單，春晚導演們不愿意冒著風險換新人，這次也不例外。和春晚有深刻淵源的魔術師劉謙，在雞年春晚的舞臺上，有望第五次“見證奇跡”。從目前披露的消息看，劉謙會在節目形式上作重大變化，舍棄景魔術而表演情景魔術。22日，語言類節目迎來了終審，從現身的演員看依舊很多老面孔。馮鞏和林永健會搭檔講述一個關于“信任”的故事，盡管是春晚常客，馮鞏在受訪時稱仍然倍感壓力，兩人這次的本子反復修改了多次。另一位回歸春晚的是蔡明，這回的新作除了搭檔老友潘長江外，她確實也帶了新生代演員大潘登場。

不過，呼聲高漲的岳云鵬在前幾輪的審查都沒出現在現場，難免讓人猜想，難道他無緣春晚了嗎?而沈騰則缺席終審，但據春晚人士透露，本周末央視春晚還會再度組織語言類節目加審，像沈騰這樣未能趕上終審的喜劇人將加賽一輪。

2017央視春節聯歡晚會觀后有感第四篇

遙想當年天真時，曾有通過數十年春晚管窺改革開放歷史和大眾審美意趣流變的想法，最終因為懶病膏肓而作罷。

都說春節文藝晚飯，一年勝一年的難吃，從昔日儀式感極強的文娛盛宴，淪為如今萬民齊吐槽的一場笑話，雖說早已無甚審美期待，但無聊如筆者的，每年也巴巴等著，除了落井下石吐兩句槽之外，還總想著從節目編排和內容上揣測政治風向與意涵。

如此一來，無論節目質量如何，倒是也不乏樂趣。可到了今年品頭論足之時，卻發現鯁已咽下，吐不出來。

國進民退，文宣方式粗暴化

春晚幾與改革開放同時起步，自誕生之日起，就是一種政治表達，承載了萬千政治內涵與符號。今年春晚的最大問題，其實并非太政治，而恰恰是隱去了實際的政治與民生本身，干講意識形態和國家“幻象”。

往屆春晚中涌現過太多富含政治意味的優秀作品，語言類作品作為戲劇的變種，是現實生活的藝術加工，所以本就和政治、經濟、社會問題等互相勾連，絕大多數至今膾炙人口的語言類作品皆與政治文宣密切相關。

三十多年來，春晚小品批過貪腐，踩過應酬，斥過走后門，諷過追偶像，揭過假冒偽劣黑商家，責過坑蒙拐騙劣根性，總是與當年最熱的政治議題和輿論焦點聯系在一起。而到了今年，可是連區區一個“霾”字都沒敢提啊。

陳佩斯、朱時茂的大眼小眼組合用《主角與配角》等系列作品向窠臼的文藝創作與單一的話語體制放槍。趙本山早期的《三鞭子》、《牛大叔提干》、《拜年》、《紅高粱模特隊》等等對基層干群矛盾、城鄉差異有深刻的展現。趙麗蓉、鞏漢林的《如此包裝》、《打工奇遇》等則對改革開放消費主義入侵后社會風氣進行了刻畫與諷諫。

更不用提早期相聲，從馬季到姜昆，各種針砭時弊，即見血又不傷臉，相當游刃有余。如此種種，雖談不上是多高明的政治言說，但至少戲劇沖突合理，喜劇效果充分，外行熱鬧，內行會心。可惜隨著春晚舞臺越來越大，發揮空間卻越來越小，一步步失去了草莽之時的自由灑脫。

政治表達由從百姓角度進行家國天下的敘事，變成了自上而下烏托邦式的意識形態宣傳片。十多年前，本山大叔還能以農民之姿，念誦“九八九八不得了!糧食大豐收，洪水被趕跑;百姓安居樂業，齊夸黨的領導;尤其人民軍隊，更是天下難找;國外比較亂套，成天勾心斗角;今天內閣下臺，明天首相被炒;鬧完金融危機，又要彈劾領導;縱觀世界風云，風景這邊更好!”到了今天，連創作打油詩歌功頌德似乎都顯得不夠莊重、離經叛道了，只能配著紅歌放新聞畫面，以百姓之口品評政治的形式徹底消失了。

如果說多年前的春晚將政治做襯板，鼓勵人們領會精神與內涵的話，那如今則恰恰相反，因害怕做出任何一絲過度解讀，而干脆用最簡單粗暴的方式，將宣教內容直接呈現在觀眾面前。Propaganda，不僅應是*的重要技能，而且也曾經是我黨文藝創作之中的強項，抗日，打地主，反封建，從樣板戲、紅歌到人民日報社論，哪個不是信手拈來。現在，這一技能嚴重退化，御用文人水嚴重不足。反觀西方以好萊塢為首的主流價值觀宣傳利器，在全球范圍內強勢出擊，黨國喉舌央視的精英們是否應該汗顏一把。

縛手綁腳，消費娛樂庸化

想要讓今日早已被各種大眾娛樂文化浸淫透了的觀眾，在一年中最重要的節日的夜晚里，對一臺晚會翹首期盼，那晚會本身必須要有標新立異的巧思和果敢。讓在選秀中看遍了身世悲苦的民間奇才，在真人秀中賞透了大牌明星下場撕X的人們在這一夜看到日里看不到的，才是文藝晚飯抓住觀眾胃的要旨。

回想當年帥瞎全國少女雙眼的費翔，好聽到哭的雙天后相約九八，驚艷到下巴落地的千手觀音，和見證奇跡的景魔術，都是多么有化學反應和開風氣之先的舞臺表演。彼時的文藝工作者們，不會害怕混血迪斯科少年會不會帶偏主流審美，不會擔心天后同臺粉絲會不會掐架，不會憂懼觀音舞蹈引發宗教爭論。

而現在，越來越沉重的政治包袱，完全抹殺了春晚文藝創作中創新的任何可能性。乃至到了今年，連如同前幾年的宋祖英與周杰倫之類的略有新意的跨界組合都已經看不見了。TFBoys都在各大衛視登了八百多回臺了，再上央視春晚上唱早已唱過800遍的歌，央視春晚舞臺作為獨一無二的舞臺的特殊性不復存在了，這要是按照早十年的思路，早就三小只/f4/小虎隊，n代偶像對對碰，或是直接和EXO同臺，管你們來日粉絲大戰800回合。

形式老套，內容空洞，連舞美聲光電技術都極端庸保守。不得不說，今年咱這位年輕導演在吸納編排節目上沒有最穩妥，只有更穩妥。怕外國節目與外國明星出現影響宏達的家國敘事?那就干脆不引進優秀的外國節目，再見匈牙利舞團，再見符號中國。怕港臺藝人政治素養不夠過硬被網友無情翻出?那就縮減港臺藝人節目份額!主持人不再互諷，蔡明不再毒舌，一片和樂祥和。

說到請明星這事兒，幾句題外話不吐不快。筆者向來對所謂封殺劣跡藝人一事不甚理解。藝人的道德水準和其本職工作本無甚關聯，道德本身也并無提升藝術水準之功效。作奸犯科自有法律制裁，但除此之外的道德審判太過多余。

道德規范乃至法律本就是個隨時間和地理位置流變的概念，按國人標準，美國人痛悼濫用藥物而離世的明星是不可理喻，按美國人標準，國人讓21歲以下小孩在席間敬酒是法松度弛。讓藝術家負起道德標兵之責是非常荒謬的，如果把古往今來所有酗過酒、嗑過藥、招過妓、劈過腿、投過敵、賣過友的畫家、作家、演員、歌唱家等等都封殺了的話，那估計藝術世界就不剩下什么了。

宋徽宗是個荒淫無道、臭不要臉的皇帝，但并不妨礙他書畫一絕，人們臨摹他的瘦金體是因為他的字好，也并不代表人們都會學他一樣臭不要臉。上有國法，下有民心，靠體制來擺弄藝術創作，實在無益于文化發展。

關于假唱：真與美的博弈

為什么我們能對假唱概括承受?筆者私以為，源于中西方審美的一處重大分歧，我們求美，他們求真。這一點在許多藝術形式上都有體現。

從畫作上來說，咱們的寫意灑脫超現實，他們的真實精細幾何學。以中美古裝劇為例，天朝古裝片的服裝道具一定是遠遠超越古代現實水的，用著古代沒有的顏色，畫著古代沒有的妝容，女演員寧愿冒著觀眾出戲的風險，也決不放棄假睫毛和美瞳片。而美國的古裝片，即使是架空題材，其服化也一定是質樸的，甚至是粗陋的，許多妝發在我等國人眼中素得超乎想象，只為貼真實。

曾聽過一個不可考的軼聞，《指環王》拍攝之際，制作團隊在搭建剛鐸城時，特意在街角加上了個賣鼠藥的商店，只因剛鐸依山壁而建，城中定有鼠患，有此商店，才算合理。而這個商店在鏡頭中只出現了1秒不到。

他們求還原，我們愛美感。這就是為什么我們會讓一個漂亮一些些的女孩在奧運開幕式上唱雙簧，為什么我們接受讓配音演員代替演員說出字正腔圓的臺詞。臺詞是演戲最重要的組成部分之一，在歐美讓別人配音配唱是完全讓人無法接受的一件事。要說方言外語，必須自己學，要唱歌唱戲，也必須自己學。

《冰雪奇緣》里Elsa的配音為什么選擇了一個名不見經傳的百老匯演員而并非某大牌演員，是因為她的歌聲。當年《霸王別姬》征戰戛納之時，署名中特意隱去了張國榮的配音，也是為了評獎考量。

但我們不一樣，我們追求美，所以要拼貼美麗的臉蛋和美麗的聲音，所以寧愿聽事先錄好的，調過的，完美的歌聲，而不愿意面對任何瑕疵。春晚假唱，是文化心態使然。

洋洋灑灑數千言，只因哀其不幸，怒其不爭，巨大的創作惰性和謹小慎微的創作理念，白白耗費了手中的資源。觀眾失去了娛樂，而春晚失去了觀眾。