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【作文題目】

《白鹿原上奏響一支老腔》講述老腔的演出每每“撼人肺腑”，令人有一種“酣暢淋漓”的感覺。某種意義上，老腔已超越了其藝術形式本身，成為了一種象征。請以“‘老腔’何以令人震撼”為題，寫一篇議論文。要求：從老腔的魅力說開去，不局限于陳忠實散文的內容，觀點明確，論據充分，論證合理。不少于700字。

【作文解讀】

何謂“老腔”?“老腔”，即華陰老腔，而題目中“老腔”加了引號，導語中明確提到“某種意義上，可以說‘老腔’已超越其藝術形式本身，成為了一種象征”，要求中又提到“從老腔的魅力說開去，不要局限于陳忠實散文的內容”，這就意味著“老腔”除華陰老腔外，也可以寫與“華陰老腔”類似的其他傳統民間曲藝等藝術形式。

何謂“令人震撼”?導語中說老腔的演出每每“撼人胸腑”，令人有一種“酣暢淋漓”的感覺。那么“‘老腔’何以令人震撼”呢，這就需要我們到陳忠實的散文中去尋找答案。我們回歸文本《白鹿原上奏響一支老腔》，看看陳忠實筆下的“老腔”究竟魅力何在。

在陳忠實看來，生活原本不可或缺老腔的腔兒，“老腔帶著一人唱滿臺吼的氣勢，帶著以木擊板的震撼，去唱征戰和剿殺，去唱犧牲和失敗，給人以蒼涼悲壯之感。老腔的演出者都是普普通通的農民，他們有著一種天生的本能，那就是從苦難中提取情趣。”老腔就是秦人生活的寫照，這些普普通通的民間藝人在表演上傳達給我們的“精氣神”其實就是秦人對待生活的態度。

秦人有著一種天生的本能，那就是從苦難中提取情趣。他們的勞苦太深，唯有揪心裂腸的老腔才能熨他們心中愁苦的皺紋。不僅如此，老腔還能喚醒我們對于鄉土文明的隱秘感情。陳忠實說，他“在這腔調里沉迷且陷入遐想，這是發自雄渾的關中大地深處的聲響，抑或是渭水波浪的濤聲，也像是驟雨拍擊無邊秋禾的嘯響，亦不無知時節的好雨潤澤秦川初春返青麥苗的細于無的柔聲，甚至讓我想到柴煙彌漫的村巷里牛哞馬叫的聲音……”。老腔作為一種文化藝術形式，它真正的魅力靠的不是包裝、噱頭與炒作，而是它與它誕生的那片土地上的人們的生活形成的緊密聯系。“老腔”是黃土地上的聲音，它氣勢磅礴，粗獷豪放，慷慨激昂，雄渾奔放，蒼莽蒼涼，悲壯的氣韻里卻也不無婉約的余韻;它是野性的，原生態的，隨意而讓人血脈賁張的，它喚醒的是秦人對渭水的濤聲、雨打秋禾的嘯響、麥苗返青的細于無的柔聲，還有柴煙彌漫的村巷里牛哞馬叫的聲音的回想……這不是一般的田園詩里有的那種恬淡、閑適，而是從苦難中提取的情趣，“帶著一人唱滿臺吼的氣勢，帶著以木擊板的震撼，去唱征戰和剿殺，去唱犧牲和失敗，給人以蒼涼悲壯之感”。

老腔何以令人震撼?這恐怕首先就在于它本身所散發的鄉土民間的那種質樸、野性所表現出的激情。正如賈凹在《秦腔》一文中說的那樣，秦腔在秦川這塊土地上，有著神圣的不可動搖的基礎。在秦川這塊原上，農民生時落草在黃土炕上，死了被埋在黃土堆下，他們是世上最勞苦的人，秦腔是他們大苦中的大樂。秦腔與秦人，要和“西鳳”白酒、長線辣子、大葉卷煙、牛肉泡饃一樣成為秦人生命的五大要素。在廣漠曠遠的八百里秦川，“只有這秦腔，也只能有這秦腔，八百里秦川的勞作農民只有也只能有這秦腔使他們喜怒哀樂”。

秦人自古是大苦大樂的民眾，他們的家鄉交響樂除了大喊大叫的秦腔還能有別的嗎?

晚霞燒起的黃昏里，“當老牛木犁疙瘩繩，在田野已經累得筋疲力盡，立在犁溝里大喊大叫來一段秦腔，那心胸肺腑，關關節節的困乏便一盡兒滌蕩凈了”。

這腔兒就是秦川的天籟、地籟、人籟的共鳴!

無論是秦腔還是華陰老腔，它們真正打動人心的，不是方言、調式的新鮮，也不僅僅是它們節奏的奮激，而是其蒼涼、激越的旋律為依托所呈現出的苦難的社會現實，以及秦人面對苦難的態度和由此引發的疼痛與沉思。誠如陳忠實所想到的老腔的旋律，是“一種發自久遠時空的絕響，又飽含著關中大地深厚的神韻，把當代人潛存在心靈底層的那一根尚未被各種或高雅或通俗的音律所淹沒的神經撞響了，這幾乎是本能地呼應著這種堪為大美的民間原生形態的心靈旋律”。板胡、大號、手鑼、勾鑼、鉸子、梆子、鈴鈴和木塊擊板等古老原始的樂器演奏出的鏗鏘而悠遠的旋律，有力地烘托著老腔的唱腔。這腔兒能深入人靈魂的深處。陳忠實說，設若哪位作家心底有老腔的旋律不時響動，肯定會影響到他對關中鄉村生活的感受和體味，也會影響到他筆下文字的色調和質地。他曾經不無遺憾地說，他的小說《白鹿原》里要是有一筆老腔的畫面就好了，不，不單是一筆或幾筆畫面，而是整個敘述文字里如果有老腔的氣韻彌漫，該多好!

是啊，這樣一種堪為大美的民間原生形態的心靈旋律，怎能不震撼人心?上世紀80年代，在文化尋根的共同訴求之下，當時的各門類藝術曾不約而同地把目光投向西北，形成了一股“西北風”。《黃土高坡》《信天游》《走西口》等流行音樂令人震撼的地方，不也正在于這些歌曲所呈現的剛健樸質的聲音??那種堪為大美的民間原生形態的心靈旋律嗎?

不僅華陰老腔如此，秦腔如此，我們所熟悉的百戲之母昆曲、國劇京劇，以及越劇、豫劇、評劇、川劇、黃梅戲等無不如此，甚至各種地方的民歌、民間樂器，無不是大美的民間原生形態的心靈旋律。你聽那回蕩在渺遠的大草原上的蒙古人的馬頭琴的嗚咽，還有哈薩克藝人阿肯伴著牧羊人的篝火夜里彈撥的冬不拉，他們喝著酒，唱著歌，旋轉著跳舞，一抬頭，漫天的星辰，四周的舞者們都不見了身影，只剩一片熱烈的舞蹈……歌和馬是草原民族的兩只翅膀，他們白天在馬背上馳騁，夜里就把迅疾的馬蹄聲融進音樂，他們唱啊，唱著來唱著去，從生唱到死，蓄納天地萬籟之聲，講述著世世代代用牛糞燒制的愛情故事，苦澀而甜蜜。

這些老腔兒打動人心的地方是它們流溢其間的“精氣神”。然而，如花美眷，似水流年，老腔卻因為“經濟效益太差，演出收入低微，不僅年輕人看不上這個行當，過去那些頗具演唱天賦的老藝人也另尋生活途徑去了”。陳忠實的散文《白鹿原上奏響一支老腔》不僅是對老腔震撼人心的演出的記述，更蘊含了他對文明的不息與文化的困境的深沉思考。這不正像吳天明拍攝的絕筆之作??電影《百鳥朝鳳》中的嗩吶曲嗎?這嗩吶聲里，有著黃土地上蒸騰的熱氣，有著無雙鎮里蘆葦的清香，有著焦家班師徒的情義，更有著焦三爺作為藝術的傳道者孤獨的身影和流淌在他骨子里的堅毅、熱忱。

生活原本不可或缺老腔的腔兒!

天明從師傅焦三爺手中接過嗩吶，師徒二人共同完成《百鳥朝鳳》的絕唱，如訴如泣，久久回蕩在黃土地上……