【2016關于《百鳥朝鳳》觀后感1】

電影《百鳥朝鳳》說的是傳統手藝吹嗩吶傳承的故事，今天看完，寫寫感想。

1，這是一部注定不賣座的電影，它缺少了吸引眼球的噱頭，缺少激情碰撞的場景，一個電影院一天就安排一兩個場次，它，可能不適合在電影院中用銀幕表達，在燈光下捧著紙書細品應該是它更合適的欣賞形式。

2，一個擁有嗩吶匠夢想但無法實現的父親，把嗩吶匠的夢全寄托在了孩子身上，這段讓我莫名想起來前幾天看過的《無聲告白》這本書，只不過游天鳴比莉迪亞幸運而已。希望所有的孩子都能走上自己喜歡的人生道路，希望所有的父母真是按照孩子的特點去助力他們的人生。

3，焦三爺的德藝雙馨、師娘的勤勉慈善皆令我欽佩。一對老實樸素又有傲骨的鄉下老人，有自己的生活準則和標準，以德品人，以德律己。嗩吶匠，在別人眼中只是一段可有可無的背景音樂，而在他們眼中，那是一生的驕傲和守候，值得用鮮血乃至生命去捍衛。這，可能就是我們這個時代最最缺乏的匠人精神吧。還好，他們有了游天鳴去傳承這份精神。

4，洋樂隊慢慢搶了嗩吶班的飯碗，大家舉步維艱。從坐太師椅到沒了拜師禮，再到另謀生路打工斷指的、打工肺癆的，在悲情背后其實是一個普世性的沉重問題:傳統的如何與時俱進?何為時，如何進?時，就是時代的車輪帶動的大勢，代表著生產力的進步，代表著的進步，代表著生活慣的變化。隨著信息的流動越來越順暢，任何行業任何角色都被引入了競爭，今天是洋樂隊，明天就是錄音機，后天就是在線音樂，如逆水行舟不進則退。那么如何進呢?有時候，有些老物件就會慢慢沉淀在歷史長河里吧，這就是事實，因為它生長的土壤已經變了(紅白喜事的形式已經徹底變化了)。如果說轉機，那就是用這份“德”，守住這份“藝”，換塊土壤(非物質文化遺產也好，民俗民樂也罷)再去慢慢發芽吧。

5，總體而言，這是洗滌內心的一部片子，當我們慣在喧鬧的街市中大步急奔，當我們慣在快餐式和碎片式文化中汲取信息，偶爾停下來，想想為什么也是好的。

【2016關于《百鳥朝鳳》觀后感2】

最到處都是電影《百鳥朝鳳》的宣傳，于是小編約了幾個朋友一起去電影院看了這部電影，現在寫一點關于電影《百鳥朝鳳》的觀后感和大家分享，希望我的觀后感對那些準備去看《百鳥朝鳳》的朋友有參考作用。

五一假期干的唯一一件有意思的事大概就是有幸提前在單向街看了已經去世吳天明導演的遺作《百鳥朝鳳》，單向街還特意邀請了電影的主創人員，尤其是電影的執行導演參加放映結束后的交流活動。

稍微對中國電影有點了解的影迷都知道吳天明作為中國第四代導演中至關重要的人物，不僅培養出第五代導演，比如陳凱歌、張藝謀、顧長衛等大部分導演，而且作為導演和演員參與創作了大量優秀的電影。

電影放映前循環播放了這幾位導演對吳天明導演的評價的短片，其中分量最重的是《出租車司機》《憤怒的公�！返膶а蓠R丁?斯科塞斯，他在訪談中毫不吝嗇地直接表示吳天明導演是一位電影藝術的巨人，他個人與吳天明導演在信念上有許多相同之處，而且個人非常喜歡《百鳥朝鳳》這部電影。

電影《百鳥朝鳳》是導演吳天明的最后一部作品，于2月完成最后的剪輯版本，導演僅在一個月之后便離世了。電影觀影結束之后，有朋友說起，這部電影作為導演的遺作似乎冥冥之中自有一種天意，電影中嗩吶藝術家悲壯的堅守似乎正是導演對電影的堅守。

導演吳天明在一次訪談中曾直言不諱地說過:“他們不屑于拍我那樣的電影，就像我不屑于拍他們的電影一樣。”面對著中國電影行業的種種，吳天明導演一直堅守著他自己的原則，接二連三地拍出“農村三部曲”《沒有航標的河流》、《人生》、《老井》以及《變臉》等優秀作品，并在國際上獲得許多大獎。

吳天明導演曾因為《沒有航標的河流》中裸游露出屁股的鏡頭和電影《生活的顫音》中的接吻鏡頭而被要求刪除鏡頭，甚至電影成為禁片。

導演更廣為人知的電影《變臉》講述的江湖藝人變臉藝術家的故事，而電影《百鳥朝鳳》講述的民間嗩吶藝術家的故事。電影中的民間嗩吶藝術家一直以匠人的身份自稱為“嗩吶匠”，他們一直把嗩吶作為一種手藝傳承下去。在他們的理念中，在黃河兩岸的這片黃土地上就不能沒有嗩吶的聲音。

這兩部電影在一定程度上有相通之處，都是對中國傳統文化的惦念以及這些民間藝術在傳承過程中所遭受的磨難的一曲挽歌。面對日新月異的，傳統文化和藝術正在被慢慢遺忘，越來越多的手藝失去了傳承，成為歷史。

電影中的無雙鎮是一個黃河邊上的鎮子，嗩吶作為當地最重要的一種樂器，嗩吶匠一直以來便廣受崇敬。在當地，嗩吶匠以“班”的形式接活演出。無論紅白喜事，家家戶戶都要請嗩吶匠幫忙演奏。事前要先到嗩吶匠家中請來嗩吶匠，到家門之時還得行接師禮。處處都表現得尊重無比。

紅事喜慶，自不必多說;但白事肅靜，規矩頗多。嗩吶匠出活分為四臺、八臺，指的是出場人數和樂器種類以及曲目的不同。一個講究的嗩吶匠并不以給的酬金多少來出活，而是以死去的人在當地留下的口碑來定。

在白事中，有最高級別的一首曲子稱為《百鳥朝鳳》。嗩吶一響，百鳥來朝，并不輕易演奏。生前即使為當地大戶家財萬貫，卻排擠過同村之人，雖千金重籌、磕頭跪拜也不可演奏;而德高望重造福百姓者，一文不取也可演奏，甚至身體不佳吹出血來也必須堅持演奏，作為對死者最后的敬意。

《百鳥朝鳳》這首曲子在演奏時不僅僅是死者生前品行最高的評價，也是一個嗩吶匠的榮耀。因為這首曲子，一代弟子只傳一人。這個人不僅在嗩吶技術和覺悟上要高于常人，更要在品行道德上受人尊敬。學成之人自然成為下一代的嗩吶班班主，肩負著傳承嗩吶的責任。同時，演奏這首曲子用的嗩吶有且只有一只，這只金嗩吶代代相傳有上百年的歷史，只用作吹奏這首《百鳥朝鳳》。

電影中當代嗩吶班班主焦三爺一生收徒無數，也培養出許多能接紅白活的弟子，但一直遲遲沒能找到能夠傳承《百鳥朝鳳》的弟子。天鳴和藍玉作為最小的兩個弟子先后拜師學藝。藍玉天賦異稟氣力充足，嗩吶技術上也稍勝一籌;天鳴氣力不夠，卻宅心仁厚忠孝兩全，最終成為了《百鳥朝鳳》的傳承者。

隨著時代的變遷，焦三爺日漸老去，學成出師的天鳴帶著眾位師兄弟成立了自己的嗩吶班，開始接活演出。雖然電影中沒有明確表述時間，但從電影中的城鎮景象和交通工具，大致可猜測已經到了九十年代后期或者2000年初。

改革開放為這個黃河邊的小鎮也帶來了新的風氣，人們對傳統禮節越來越不重視了，一切以錢作為準則。嗩吶匠進門，再也無人行接師禮;演奏過程中直接表示不用太認真;演奏結束之后直接甩一個大紅包。而更細節的是，接到紅包的嗩吶匠們并沒有覺得之前的種種是不尊敬，反而沾沾自喜。

隨著洋樂隊的到來，天鳴的嗩吶班所能接到的活賺到的錢越來越少，眾師兄弟們紛紛開始退出嗩吶班，打算進城務工。原來以兒子成為嗩吶匠為傲的天鳴父母都開始要求天鳴放棄嗩吶了。

在一次出活之前，天鳴湊不齊人手，最后只得師父焦三爺出馬才能把這些準備離開的師兄弟重新聚起來。這過程中有一段，焦三爺和三師兄對峙的戲，三師兄癱瘓的母親坐在黑暗的屋內床頭，焦三爺憤怒地把三師兄打包好的衣物亂扔，而三師兄只是默默不作聲。

師徒之間各有各有無奈之處。師父三爺看不起這欺師滅祖的弟子卻又深知弟子家中的凄慘;弟子羞愧不敢當卻又不得不另謀出路。對峙許久之后，三師兄終究還是沒繼續吹嗩吶，而進城務工去了。

洋樂隊的沖擊，百姓對傳統藝術觀念的改變以及每個嗩吶匠人的生活經濟壓力，讓嗩吶班最后以解散告終，只剩下天鳴一個人和焦三爺一起堅守著嗩吶匠最后的尊嚴。焦三爺酒醉之后無奈地說說:嗩吶不是吹給別人聽的，是吹給自己聽的。

之后，焦三爺被查出肺癌晚期，最終離世。三爺去世前還賣了家中唯一一頭的黃牛，給天鳴置辦了新的嗩吶家伙，要求他重振嗩吶班。電影的最后，天鳴獨自一人站在三爺的墳前，給他吹奏最后一首《百鳥朝鳳》，虛化的畫面中是正襟危坐的三爺，聽完這最后一曲之后，滿意地露出笑容，大步地朝黃泉走去。

電影就此結束，電影的內容簡單直接而動人，有兩個細節需要再說一下。

其中一個電影中有當地文化局的局長找到焦三爺家中希望能給嗩吶演出錄音，作為文化遺產保存下來。可想而知，這是幾年來政府大力開展的文化遺產保護活動。雖然不知最終成果如何，但或多或少有些保護作用�；蛟S自此之后，嗩吶藝術不再深入民心成為民間藝術，反而束之高閣成為高雅藝術了。

第二個細節在嗩吶班與洋樂隊沖突時便想到為何雙方一定要你死我活。似乎在傳統藝術家的眼中，外來的都是亂了規矩的，都是些不好的，必須驅逐。據同看的朋友說，這部電影中最后天鳴在焦三爺墳前吹奏嗩吶時的背景音樂是嗩吶和西洋管樂的結合。雖然電影中沒有明確表達這個含義，但在音樂中做到了東西結合，傳統藝術和外來藝術的融合。

最后安利一下，這部電影將在6號上映，恰好與《美國隊長3》同日上映，不難預測這部電影在排片上將會遭到擠壓，甚至成為影院一日游的電影。不過這兩部電影不可比較，作為漫威粉的我也會去看美隊，但也同樣會去支持這部大師絕響。希望真正愛電影的影迷們能在吃爆米花看漫威大片的同時，也支持一下這部電影。

【2016關于《百鳥朝鳳》觀后感3】

好的觀后感，個人認為，應該是既能以觀眾的身份暢談自己對這部電影的觀影感受，又能跳出觀眾的定位，站在相對客觀中立的立場上，從各個層面分析電影的優劣得失。從這個角度來說，我今天寫成的這篇文字，就只能算是一篇觀后感，而非影評。作為一個有著文化保守主義傾向，又身在一家以“熱愛祖國，弘揚中華優秀傳統文化”為宗旨之一的讀書會的人士，對《百鳥朝鳳》這部電影里所反映的內容，自然無法做到完全客觀，而是會有很強的代入感。下面就讓我從一個觀眾的視角，談談對這部電影的觀影感受。

無論是畫面、場景，還是表演風格，吳天明導演的這部電影，都很難被當成一個當下的院線新片，而更接于80年代初期，第四代導演與第五代導演交替年間的作品。它臺詞、表演和情節設置的形式感和舞臺感，它布景和畫面的樸實風格，以及它所展現的城鄉交際地帶和反映的傳統樂器走勢的主題，在很多當下的觀眾和電影業內人士來說，都顯得非常不合時宜�；蛟S正是因為這種不合時宜，才使得包括業內人士在內的不少人，對這部電影評價不高，甚至有人喊出“爛片”的口號。然而就我個人來說，這部電影的基調、主題和風格，都很切合我的審美偏好與文化傾向。它讓我想起的兩部電影，是萬瑪才旦的《喇叭褲飄蕩在一九八三》和鄭大圣導演的《阿桃》，雖然樸實，雖然可能笨拙，但卻真誠、和，以一種溫婉而堅毅的力量讓人感動。

片中描繪的兩代嗩吶匠的命運，其實只是中國傳統的禮法社會，在現代化的沖擊面前逐步瓦解的一個縮影。嗩吶雖然表面上只是一件普通的傳統樂器，但圍繞它展開的一系列儀式、規則和程序，卻無一不是中國禮法社會秩序的體現。從至嚴與至情并存，一日為師、終生為父的師徒關系，到紅白事吹嗩吶之前的拜師禮等程序，再到只為至德之人才能吹奏《百鳥朝鳳》的潛在規則，都是禮法社會的倫理與秩序要求絲絲相和。正是在這樣的社會規則制約下，焦師傅才將衣缽傳給了技藝雖然略遜，但品德和恒心卻更勝一籌的游天鳴，而把沒有長性的藍玉趕出師門。就連影片中閃過的師母給焦師傅洗腳的那個特寫鏡頭，也是這一傳統禮法社會的應有之義之一。

代以來，無論是西方列強入侵帶來的文明、技術與現代化，還是中國在被打挨打局面下產生的自立自強的內在需求，都決定了不可能不對這一傳統禮法社會進行根本性變革。然而正如《百鳥朝鳳》里所展現的那樣：20世紀的三場革命??辛亥革命、共產革命和文化大革命，盡管對中國的面貌產生了摧枯拉朽式的變化，但傳統禮法社會的諸多秩序，仍然以頑強的生命力在中國大地上殘存，反映在影片開頭反映的上世紀80年代初，就是上一段里提到的那幾大現象。具有諷刺意味的是，對傳統禮法社會完成致命一擊的，并不是這三場革命，卻恰恰是從上世紀90年代初開始的大規模經濟發展與建設，帶來的商業主義和消費主義浪潮。正如很多學者之前分析的那樣：中國的文化古跡和古建筑，毀于90年代之后因經濟建設而起的拆遷的，要比毀于文革的多出很多。

當一切都可以用金錢來計算，用金錢來購買，上述嗩吶匠體系里的禮法秩序便土崩瓦解。在低微的吹奏費和生存的壓力下，焦師傅的弟子們紛紛外出打工，而任憑焦師傅如何勸阻，也不愿意回來繼續吹嗩吶;吹嗩吶之前的拜師禮，也被以發紅包的形式代替，更有甚者，為了贏得吹奏《百鳥朝鳳》的機會，無德之人或者在傳統評價體系中品行一般的人，也試圖以重金換取這一待遇。伴隨著吹嗩吶所附帶的禮法秩序的瓦解，嗩吶在新一代年輕人當中已經不再具有吸引力，洋氣的西洋音樂和豐乳肥臀的時尚美女，更能贏得青年人的關注和喝彩。如果說嗩吶指向的是禮法秩序的話，那么后者指向的就是現代生活和不斷的荷爾蒙消耗，誰更具有吸引力，可謂是不言自明。

傳統與現代的力量懸殊對比，或許在片頭，這樣一部反映中國傳統樂器命運的電影，還是依靠美國好萊塢的大牌導演馬丁?斯科塞斯來進行吆喝推廣中，也可見一斑。

所謂的夫為妻綱、師為徒綱，當然有其落后和消極的一面，然而任何國家的現代性，都必須建立在對自身歷史文化的批判性繼承和一定程度的路徑依賴基礎之上。不管是五四時期提出的“全盤西化”，文革時期的“破四舊”和“打倒孔家店”，還是改革開放之后的飛速奔向現代化，所體現出的，都是一個長期在世界范圍內占據文明中心地位的國家，遭遇代以來的落后挨打局面后，迫切希望重新富強和復興的心理。但我們需要明白的是，將傳統一刀斬斷，并不能帶來健康、良性的現代化，反而面臨的窘境是文化、信仰和價值觀念的虛無。

或許是一種希望，或許是一種理想主義的堅守，吳天明導演讓游天鳴對嗩吶的堅守堅持到了影片結束，《百鳥朝鳳》也沒有在高資本的誘惑之下被濫用，而是獻給了擁有至死不渝的匠人精神的焦師傅。嗩吶，乃至整個中國優秀傳統文化的命運是什么?公共部門的介入與保護，當然是一條重要的可行之路。正如片中所言，有了文化部門把嗩吶列入非物質文化遺產(下簡稱“非遺”)，游天鳴可以安心地吹奏嗩吶，而也能維持一份相對可以的生活。而在我們南京同樣也是如此，昆曲被聯合國列入非遺之后，最十多年的生存與發展狀況可謂是越來越好。記得托尼?朱特在《戰后歐洲史》一書中所述，在歐洲，甚至是西歐，很多小鎮上也能有配置完備的交響樂團、歌劇團和話劇團，這些文化機構當然主要是靠政府投入和扶持。

但政府投入絕對不是解決問題的唯一辦法。事實上，嗩吶在實現了跟傳統禮法秩序的剝離之后，一定程度也賦予了嗩吶在音樂上的純粹性與自由性，使得它可以不依托于婚喪嫁聚而存在。無論是蘇陽把嗩吶等樂器跟搖滾三大件??電吉他、電貝司和架子鼓嫁接形成的新方言民謠，還是沼澤將古琴跟后搖嫁接后形成的帶有中國文化韻味的后搖音樂，都是中國當代優秀的音樂人，在融合中國傳統樂器跟現代音樂中所做的有益嘗試。其命維新。在穩有序的發展之后，中國的文化復興與良性現代化的雙重目標，是有希望共同實現的。