主要戲曲簡介

(1)京劇。

京劇由清代中葉的微調(diào)、漢調(diào)相繼傳人北京合流)演變而成。腔調(diào)以西皮、二黃為主，用胡琴和鑼鼓等伴奏，形成于1840年前后，盛行于20世紀三四十年代，時有“國劇”之稱。它的行當全面、表演成熟、氣勢宏美，是代中國戲曲的代表。京劇是中國的“國粹”，已有水00年歷史。唱、念、做、打是京劇表演的四種藝術(shù)手段，也是京劇表演的四項基本功。唱，指歌唱;念，指具有音樂性的念白。唱、念二者相輔相成，構(gòu)成歌舞化的京劇表演藝術(shù)兩大要素之一的“歌”，做，指舞蹈化的形體動作;打，指武打和翻跌的技藝。做、打二者相互結(jié)合，構(gòu)成歌舞化的京劇表演藝術(shù)兩大要素之一的“舞”。京劇的主要角色名稱有生、旦、凈、丑。京劇臉譜的分類有整臉、英雄臉、六分臉、歪臉、神仙臉、丑角臉等。“四大名旦”為梅蘭芳、程硯秋、尚小云、荀慧生。

(2)越劇。

越劇起源于浙江，發(fā)展于杭州、上海等地。越劇唱調(diào)優(yōu)美動聽，頗能反映江南地區(qū)民間絲竹音樂的。

(3)黃梅戲。

黃梅戲起源于安徽。以抒情見長，韻味豐富，唱腔優(yōu)美動聽，如行云流水，載歌載舞，表演樸實細膩。

(4)評劇。

評劇是我國第二大戲曲劇種，僅次于京劇。產(chǎn)生于河北省東部，系由流行于灤縣、遷安、玉田、三河及寶坻(今屬天津)一帶農(nóng)村的曲藝蓮花落發(fā)展而成，在北方流傳深遠。評劇的藝術(shù)特點是以唱工見長，吐字清楚，唱詞淺顯易懂，演唱明白如訴，表演生活氣息濃厚，有親切的民間味道。

(5)豫劇。

豫劇起源于河南省。其節(jié)奏鮮明，音調(diào)高亢活潑，低回婉轉(zhuǎn)，語言純正，感情豐富，鄉(xiāng)土氣息濃郁。

(6)秦腔。

秦腔起源于西北地區(qū)的陜西、甘肅、青海、寧夏、新疆等地。唱腔音色高亢激昂，要求用真嗓音演唱，所以保持了原始、豪放的特點。

京劇、越劇、黃梅戲、評劇、豫劇、秦腔構(gòu)成了我國六大戲曲劇種。此外，頗具的中國地方戲曲還有川劇、晉劇、南戲、昆曲等。

(7)川劇。

川劇起源于四川、云南、貴州等地。川劇的表演藝術(shù)有深厚的生活基礎，并形成了一套完美的表演程序，真實細膩，幽默風趣，鄉(xiāng)土氣息濃厚，特別善于采用托舉、開慧眼、變臉、鉆火圈、藏刀等特技來刻畫人物性格。

(8)晉劇。

晉劇起源于山西。粗獷與細膩巧妙結(jié)合的藝術(shù)形式不僅具有梆子腔的激越和粗獷，而且具有比較圓潤和細膩的獨特風格。

(9)南戲。

南戲是我國北宋末至明初，即12-14世紀200年間在中國南方最早興起的戲曲劇種，是我國戲劇成熟較早的形式之一。南戲有多種異名，南方稱之為戲文，又有溫州雜劇、永嘉雜劇、鶻伶聲嗽、南曲戲文等名稱，明清問亦稱為傳奇。就其音樂--南曲來說，則是一種重要的戲曲聲腔系統(tǒng)，為其后的許多聲腔劇種，如海鹽腔、余姚腔、昆山腔、弋陽腔的興起和發(fā)展的基礎，為明清以來多種地方戲的繁榮提供了豐富的營養(yǎng)，在中國戲曲藝術(shù)發(fā)展史上具有重要意義。

(10)昆曲。

昆曲早在元末明初之際(14世紀中葉)即產(chǎn)生于江蘇昆山一帶，它與起源于浙江的海鹽腔、余姚腔和起源于江西的弋陽腔，一起被稱為明代四大聲腔，同屬南戲系統(tǒng)。昆曲是我國古老的戲曲聲腔、劇種，原名“‘昆山腔”或簡稱“昆腔”，清朝以來被稱為“昆曲”，現(xiàn)又被稱為“昆劇”。昆曲的伴奏樂器以曲笛為主，輔以笙、簫、嗩吶、三弦、琵琶等。昆曲的表演，也有它獨特的體系、風格，它最大的特點是抒情性強、動作細膩，歌唱與舞蹈的身段結(jié)合得巧妙而和諧。該劇種于2001年5月18日被聯(lián)合國教科文組織授予“人類口述遺產(chǎn)和非物質(zhì)遺產(chǎn)代表作”。我國非常重視非物質(zhì)文化遺產(chǎn)的保護，2006年5月20日，昆曲經(jīng)國務院批準列入第一批國家級非物質(zhì)文化遺產(chǎn)名錄。

戲劇作品中常見的四大戲劇術(shù)語

幕

幕戲劇作品和演出中的段落，按照劇情發(fā)展中時間地點的轉(zhuǎn)換而劃分，因為與舞臺上幕布的關(guān)拉有關(guān)，所以將其稱作“幕”。一幕戲即標志著劇情發(fā)展了一個大段落，而場則表示大段落中時間的間隔或場景的變換。在現(xiàn)代戲劇中，幕與場的界限已不明顯，在多場景、無場次的劇目中，時空變換顯得更為自由。

序幕

序幕又稱“楔子”、“引子”。原為戲劇術(shù)語。指有些多幕劇中第一幕以前的一場戲，用以介紹該劇的背景或預示全劇的主題。后也用于某些文學、電影和電視劇等作品中，泛指作品矛盾沖突展開前作者對時代背景和主要人物間關(guān)系等所做的提示或交代。

戲劇沖突

戲劇沖突社會生活矛盾沖突在戲劇藝術(shù)中集中而概括的反映，是構(gòu)成戲劇的根本因素。作品總是通過沖突的提出、展開和解決而得到完成。由沖突推動戲劇情節(jié)的發(fā)展，表現(xiàn)人物的性格，進而體現(xiàn)劇本的主題。最早從美學上提出這一理論的是黑格爾。隨后，法國的布倫退爾又提出沒有沖突就沒有戲劇。由于戲劇情節(jié)結(jié)構(gòu)不同，沖突可呈現(xiàn)出不同的面貌和特點。

戲劇高潮戲劇沖突進入最緊張、尖銳、激烈的具有決定意義的一段戲，是決定人物命運或事情成敗的關(guān)鍵性階段。通常出現(xiàn)在全劇的后半部。這時主要人物的性格、作品的主題等均能得到較充分的展現(xiàn)。

尾聲

尾聲指作者依據(jù)創(chuàng)作需要，在故事寫完或最后一幕結(jié)束后又另安排一節(jié)或一場，用以交代人物的最終命運和事件發(fā)展的前景等。常與作品的序幕相呼應。