百鳥朝鳳觀后感-篇1

由著名導演吳天明執導，陶澤如、李岷城主演的電影《百鳥朝鳳》已于5月6日全國公映。這部充滿情懷而又感人至深的影片，正是吳導生前的最后一部影片作品。它不僅是吳天明導演對自身的寫照，也體現了其對于藝術的深情。

那么，《百鳥朝鳳》有哪些令人非看不可的理由?在此，不妨逐一盤點。

理由1：大師絕唱，今夕請珍惜

吳天明何許人也?作為中國第四代導演的領軍人物，吳天明的電影曾經書寫了一個時代：1983年，他的《人生》觀影人數超過兩億;他的《老井》成為中國第一部獲得A類國際電影節大獎的作品;他導演的《變臉》獲得了50個國際電影節的大獎……作為幕后推手，他為中國影壇培養了張藝謀、陳凱歌、黃建新、周曉文、田壯壯、何、顧長衛、蘆葦等一批蜚聲國內外的電影人，被譽為第五代導演的“教父”。

吳天明在創作《百鳥朝鳳》時已經72歲高齡，劇本改了很多稿都不滿意，最后甚至閉關一個半月逐字修改，經常改到痛哭流涕。2月，電影《百鳥朝鳳》完成最后的剪輯制作，然而僅一個月之后，吳天明導演離世，《百鳥朝鳳》就此成為大師絕唱。

理由2：影帝陶澤如“飚戲”小鮮肉李岷城

曾獲電影金雞獎和電視劇飛天獎的雙料影帝陶澤如在《百鳥朝鳳》中飾演男主角“嗩吶王”焦三爺。據悉，吳天明導演當年一眼就認準陶澤如來演這個角色。吳導曾表示：“我不會去選貴的演員，我一定要選對的演員。”而在片中飾演徒弟游天鳴一角的李岷城，表現同樣令人驚喜，李岷城曾出演《同桌的你》等電影，其主演的《暗黑者》網絡點播量突破3億，具有極高人氣。此番“老戲骨”“小鮮肉”同場飚戲，十足過癮。另外，片中兩位小演員鄭偉和胡先煦的表現也是可圈可點,,令人印象深刻。

理由3：“百鳥朝鳳”沒那么簡單

《百鳥朝鳳》是嗩吶名曲。然而，它并不僅僅是一支曲子那么簡單。據影片主演陶澤如介紹，《百鳥朝鳳》原是歡快的曲子，常被用于鄉間結婚喜事。然而在電影《百鳥朝鳳》中，吳天明導演將其改成了哀曲，變得深沉莊重。一般情況下不吹此曲，“只有德高望重者，才配得起為他吹《百鳥朝鳳》。這首曲子，承載的是對人生的評價。”

電影《百鳥朝鳳》講述了一個關于嗩吶和藝術傳承的故事，然而，影片所表達的又遠遠不止于此。正如黃建新導演所評價：“吳天明用‘一個年輕生命的成長’與‘一個生命的消亡’交叉來表現了一種精神世界。這個精神世界是他的，又是全人類的。電影到了這個份兒上，才是真正的大師。”

理由4：輾轉兩年，上映不易

吳天明導演離世后，因為缺乏宣發費用等原因，《百鳥朝鳳》被擱置了很長一段時間。吳天明導演的女兒吳妍妍四處奔波，直到遇見了著名制片人方勵。“我讓方勵老師看了《百鳥朝鳳》，他看完之后背過身去，半天沒有說話，等他轉過身來，滿眼都是淚水。然后他問你缺什么，我說缺資金，我現在沒有足夠的錢來做這件事。方勵老師說你缺多少錢我給你補多少，一定要把這部電影推出去，哪怕頭破血流，也要為了這部電影跟市場打一仗。讓觀眾都看到吳天明導演這么好的一部作品，這樣我們才對得起這位藝術家。”

對此方勵表示，《百鳥朝鳳》是“電影中的電影”，每次看片都被感動落淚，因此毅然決定親自帶領“志愿者”隊伍，集結社會各方力量與業內同仁，為電影推廣盡其所能。

于是，在《百鳥朝鳳》制作完成的兩年之后，這部影片才終于得以跟觀眾見面。

理由5：“大半個中國電影圈”自發力挺

作為吳天明導演的最后一部作品，《百鳥朝鳳》在整個電影圈和業內得到了前所未見的支持。百位志愿者不辭辛勞，為電影推廣盡其所能。全國九大影業發布聯合聲明，為影片發行保駕護航。張藝謀、徐克、黃建新、陳凱歌、賈樟柯、張一白、韓寒、黃健中、謝飛、何、張揚、管虎等多位著名導演齊聲應援，義氣相挺。

著名導演賈樟柯認為：“《百鳥朝鳳》表現出對文化本身的‘在意’，這個時代在意這樣事情的人不多了。只要看五分鐘，就會被這部電影打動。”著名導演黃建新看完《百鳥朝鳳》后大力推薦：“這部電影包含著天明導演對生命的體會，對理想的堅持，對藝術的追求，對生活的熱愛，對靈魂的拷問。影片大情大愛，至情至深……我是含著眼淚看完的。這部電影富有魔力，你看了，會影響你的人生……”

理由6：奧斯卡金像獎導演馬丁?斯科塞斯傾力推薦

曾執導《憤怒的公牛》、《出租車司機》《無間道風云》等片的奧斯卡金像獎導演馬丁?斯科塞斯對《百鳥朝鳳》給予了極高的評價，并盛贊吳天明是“一位電影界真正的巨人”。

馬丁表示：“吳天明先生是一位非凡卓越，有膽識的人，他一直在堅守著自己的信念，對自由的信念。實際上，我認為他始終相信這兩者是共通的，而我和他有著相同的信念。吳天明先生給予了所有的人，給予了全世界不尋常的寶貴的東西。如今，在這位藝術家離世的兩年后，《百鳥朝鳳》終于要在中國上映了，我強烈建議大家珍惜這次機會，到電影院觀看這部優秀的電影。”

理由7：看“中國隊長”迎戰“美國隊長”

《百鳥朝鳳》定檔5月6日，而這一天恰逢《美國隊長3》上映。在《百鳥朝鳳》首映禮上，著名制片人方勵表示吳天明是電影圈的“中國隊長”，為中國影壇培養了一批蜚聲國內外的電影人，代表著中國影壇一個時代的輝煌。《美國隊長3》與《百鳥朝鳳》同期上映，恰好給了中國觀眾和傳統文化一個機會，當“美國隊長”對決“中國隊長”，好萊塢娛樂大片遇上中國傳統藝術，兩種不同文化對比碰撞，相信會帶給觀眾更深刻的觀影體驗。

理由8：國外巡展，獲獎無數

《百鳥朝鳳》在國內公映之前，已經參展過許多國際電影節，并獲第29屆中國電影金雞獎“評委會大獎”、法國tours電影節“觀眾最喜愛影片獎”、第13屆精神文明建設“五個一工程”優秀作品獎、第20屆北京大學生電影節組委會大獎、首屆絲綢之路國際電影節最佳故事片獎等多個獎項，在釜山國際電影節、香港國際電影節、東京電影節中成為官方展映影片，所到之處，皆獲極高評價。

理由9：匠心傳承，時代風骨

《百鳥朝鳳》講述的是在當下民心浮躁的時代里，對匠人精神的傳承，不被現實折服的任性，以及追求理想的執著。正如影片主演陶澤如所說：“《百鳥朝鳳》這部電影中，傳承的不僅是技藝，更多的是德，是風骨氣質，是堅守信念的精神。”方勵也表示：“這部電影講述的不是一個故事，而是一種意境。不管外界多么喧囂浮華，心中一直有自己的堅持，這是這個時代特別需要的。”

理由10：五地點映，好評如潮

《百鳥朝鳳》在西安、北京、深圳、上海、重慶五地舉辦了點映活動。所到之處場場爆滿，好評如潮。看過電影的觀眾如此評論：“吳導這個片子鏡頭極其沉穩，具有濃烈的東方審美和個人風格，不是好萊塢那樣極具戲劇沖突的情節推動，而是人物推動，片子一點也不悶，非常打動人。”

百鳥朝鳳觀后感-篇2

撲通一聲下跪，竟然讓一部影片起死回生，創造了票房暴漲的奇跡。剛過去的這個周末，吳天明導演的遺作《百鳥朝鳳》本來票房慘淡，由于63歲的出品人方勵在視頻直播中跪求排片，該片意外成功逆襲，最高單日票房破千萬元。目前，該片總票房接2700萬元，儼然成了一匹文藝片黑馬。

《百鳥朝鳳》于5月6日公映，雖然有張藝謀、陳凱歌、李安等眾多業內大導演站臺力挺，但首日票房很慘，上座率也很低。到了上周四，該片上映一周票房累計僅400萬元左右，全國排片場次比例也已經降至1.2%，影片面臨下線的危機。當晚，出品人方勵現身某網站直播臺，他磕頭痛哭，稱只要影院經理能夠在周末給影片排一場黃金場次，自己愿意給對方下跪。

方勵這“驚天一跪”，引起業內外嘩然，相關話題隨即刷爆網絡。第二天，有院線開始自發呼吁增加排片，更多普通觀眾也得以從新聞報道中知曉這一影片。當天《百鳥朝鳳》單日票房破百萬元，呈現逆襲的勢頭。在接下來的周六，該片的排片比例猛漲至4.5%，一舉斬獲900萬元票房，單日票房收入僅次于《美國隊長3》《超腦48小時》和《北京遇上西雅圖之不二情書》，位列第四。昨天，《百鳥朝鳳》的排片比例進一步增加至7.4%，單日票房突破千萬元，規模相當于中等商業片。

在方勵下跪事件發酵后，很多觀眾懷著好奇心去影院看《百鳥朝鳳》，導致上座率倍增，部分場次爆滿。“在方勵下跪之前，《百鳥朝鳳》的上座率低到快沒人看了。但這兩天，影片的上座率非常高，黃金場次的上座率高過其它影片，甚至要加排場次。”首都電影院經理于超說，可能是之前從來沒有人為排片去下跪，這一跪反而成了新聞，對影片是一種宣傳。

《百鳥朝鳳》意外翻身，之前內地文藝片也從未有過類似先例。業內人士分析，按正常的市場規律，該片原本票房最多也就500萬元左右。然而，按目前的排片走勢，該片的最終票房有望達到4000萬元左右，這也意味著方勵竟然跪出了約3500萬元票房，堪稱一跪值千金。在于超看來，很多影院接下來還會保持一些場次，長線放映此片。

不過，業內外對方勵下跪的做法爭議激烈，有人稱贊其行為是不計個人尊嚴的壯舉，也有人批評他在炒作，起了電影營銷壞榜樣的作用。“表面上看，方勵的壯舉仿佛證明了下跪的有效性，但任何市場規則以外的舉動，其實都不利于市場的成長和發育。僅僅看到效果，只會加劇人們對功利手段的依賴和認同。”上海影協副*石川說，今天方勵下跪，明天說不定就有人寫血書，那誰還會遵守市場規則?

百鳥朝鳳觀后感-篇3

《百鳥朝鳳》憑借方勵一跪而華麗逆襲，但這一跪打的是情懷牌，有已逝名導的遺愿，有傳統文化的堅守，有國產文藝片一直自帶的悲情色彩。種種因素累加，恰好碰到了觀眾的痛點，讓《百鳥朝鳳》跳出文藝青年的小圈子成為一個社會現象。

這是一次成功的營銷案例，卻無法復制。對中國文藝片而言，依然是千瘡百孔的殘酷現實。方勵的下跪固然刺激眼球，吸引了不少看熱鬧的人，但下一次還能通過下跪來營銷嗎?有人發現，對《百鳥朝鳳》的支持，其實在一定程度上造成了對同檔期文藝片上映空間的擠壓，如忻鈺坤導演的《再見，在也不見》的排片場次就極少。些年也有不少文藝片搞悲情營銷，去年王小帥的《闖入者》上映時，就曾發公開信求觀眾力挺，但最后收效甚微。

除了下跪磕頭之外，文藝片的營銷還能做什么?其實，回望中國文藝片這些年走過的道路，雖然艱難但也一直在緩慢前行。2004年賈樟柯導演的《世界》票房只有120萬元，2006年的《三峽好人》超過200萬元，及至的《山河故人》票房最終超過2000萬元。同樣是，忻鈺坤導演處女作《心迷宮》的成本只有170萬元，但票房超過1000萬元。在440億元的全年票房中，一兩千萬元幾乎可以忽略，對文藝片卻意義非凡，意味著文藝片正在逐漸形成自己的市場，鎖定屬于自己的觀眾。

《山河故人》能成為賈樟柯票房最高的影片，憑的是18天時間里17場腳踏實地的路演，盡可能用商業操作的方式去吸引觀眾。而《心迷宮》的好票房也得益于點對點的宣傳，找到了屬于自己的觀眾。回過頭來再看《百鳥朝鳳》的前期宣傳，雖有大導演站臺，卻沒有找到自己的觀眾，因此對票房并沒有太大推動作用，才逼得方勵出了奇招。

如何在市場中探索一套更適合文藝片的發行方法，才是電影人急需要做的。而主管部門扶持電影人建立一個有效的文藝片發行制度、渠道，比如扶持建設藝術影院或藝術院線，也迫在眉睫。像北京市為了吸引更多觀眾走進劇場，推出了劇院運營服務臺、惠民低價票等種種政策。那么，我們也可以通過補貼影院，讓藝術片保持一定的生存空間，以低票價吸引觀眾，培養欣賞文藝片的慣。

國家電影事業發展專項資金每年會抽取總票房的5%，用于加強電影行業宏觀調控和促進國產電影發行放映。當全年票房達到440億元時，就有22億元的專項資金，主管部門哪怕拿出一個零頭用于藝術片的推廣，那也是非常可觀的數字，相信一定會比下跪更有用。電影人不需要下跪，觀眾不是出于同情才去觀影，那樣才會形成文藝片的良性循環。