人民的名義觀后感悟2017【篇一】

前兩集不錯，后面急轉直下。不是只有美劇的制作模式有pilot集設置嗎(就是制片商先讓制作前兩集給電視臺看，電視臺看完前兩集后才決定是不是購買，這樣制片商前兩集會花重本，一般請名導，名編劇，等電視臺購買后，制片商就要縮小投資以盈利)?中國電視劇產業一般的情況是，制片方跟電視臺簽對賭，以收視點為對賭標準，制片方要獲得協議的價款，必須得保證電視劇要達到一定的收視率，所以這才催生了收視率造假的行業潛規則。但是這部片呈現出前兩集不錯，后面拖沓，質量掉了70%的現象， 不得不猜測，是不是行業規則在向美國看齊，尤其是像愛奇藝這樣的網絡電視成為可能的購買方出現時。

中國編劇和導演的問題實在太多：

1. 分析癖癥候群。中國編劇不知是怎么了，像《大明王朝》《北無戰事》《人民的名義》這些熱劇總是靠劇中幾撥人從各自角度分析再分析同一件事，然后告訴觀眾事情是怎么樣的，大家是怎么想的，想法是怎么變的。整個電視劇就像話劇一樣，對話極其的多。舉個小例了，比如在陳海被醉酒司機撞傷后，應該要拍跟司機有關的事，醉酒司機是謀殺還是過失殺人，這個人不是很重要嗎?但是這部片的處理是，直接切到三四個不同人情對話場景，異口同聲地說經調查，醉酒司機真的是醉酒，接著不同人群從不同角度分析了各種可能性。我的天，事主司機一個臉都沒給。中國編劇難道都是話劇系畢業的，只會用對話來描述事情，而不會用拍事情來展示事情?都說經調查怎么樣怎么樣，你言簡意賅地拍下調查司機的鏡頭怎么了?或就拍司機一個醉暈暈的鏡頭，然后再拍關鍵人物知道這事后意味深長的表情，留白更多，更深刻。 有一集我看累了，閉著眼聽他們說話，竟然對劇情的了解沒多大影響!美國70年代后發展出一種劇，對話極多，主要是為了讓家庭主婦們能夠邊干家務邊“聽”劇，中國編劇寫的劇對話這么多，難道也有這么個用意?細思恐極啊。

2. 還是太假，太跳脫，除了前一二集。后面開始一堆人又作又假，陳巖石，沙瑞金這種高大全的人物太假了，我一遇到他們的談話，還特別長，反正說的都是那個意思，全部快進，不影響看片，還節約了我的時間，說實在這一兩年都沒看過多少電視劇了，特意為了這部看了看，在這些節點上快進是理智的選擇。沙說了一句”查，上不封頂，下不封底。“我聽了這一句對編劇充滿了鄙夷，沒有任何一個人，注意，沒有任何一個人能說這句話。最多是“下不封底”哪有什么“上不封頂”的，具體的道道就不分析了，分析了也發不出。這些地方假得不行，快進也是對的。

另外，編劇還經常想通過一些人發表一些人生見解，休矣!別干這樣的事!有些人生見解，或者編劇自以為的對人性洞見的觀點，實在讓人覺得淺薄，反而暴露了編劇自己的不足。這也是國內編劇的怪現象，什么《奮斗》《蝸居》等等很多，編劇總是想讓自己塑造的主人公給大家講人生道理，這種事可能放在十幾二十年還可以，因為那個時候人民教育程度不高，視野不寬，編劇見識廣一點。現在這個時候早就不是那樣了，編劇有一個見解，要通過龐大的故事、和風細雨地來傳達，而不應該是一種僅僅用人物說道理的方式來傳達，這樣太粗暴，也暴露了自己的淺薄。

再一點，整個劇實在太拖沓，太旁逸斜出。聽說要拍56集，展示一個案件，再復雜有20來集就夠了(其實按照一二集的那種速度去推進，也完全可以)，但過了一二集一下子就慢下來了，多了許多不值得寫的情節，不值得寫的人。鄭西坡家的破事我完全快進，沒有任何影響。

3. 鏡頭很差。電視電影都是光和影的藝術，有些人物形象鏡頭的角度、打光，鏡頭的切換很重要，是塑造這個人物形象十分重要的輔助，第一二集當中，有些領導的形象確實塑造出來了，但到了后面十分重要的高小琴，編劇其實想要塑造這樣的形象： 1)漂亮，且能袖善舞2.琴棋書畫等，有很高的藝術修養，出身卑微，但自身卻有高貴的形象3.終究是權勢之人精心培養的物品，有弱小的本質。 這樣復雜的形象，首先是要高貴的，高貴之后再展示弱小的本質，會很有說服力，把她在整個大案中的關鍵地位變得讓人信服，但遺憾的是，整個鏡頭實在太差了，看起來連日本媽媽桑的格調都夠不上。另外還有一些更突兀的鏡頭處理，比如李達康丟了枝筆在桌面上，鏡頭會給1、2秒這只筆的特寫。其實他是想通過這枝筆摔在本子上的鏡頭來表述丟筆人的心情，但是這種特寫實在太多，我看到了十幾二十個類似的特定，這就成了弊病，其實要表達憤怒可以給個全鏡頭，直接拍李達康把筆丟在本子上，他的表情，動作，以及筆丟在本子的顫動都可以看到。這比較靠驗演技與導演的鏡頭，拍的時候比較拖時間，所以可能導演才不這么安排。

說了這么多不好的，也得說一些正面的。這部戲似乎預示著涉案劇以后可以拍了，屏幕上不再是古裝劇，抗日劇、人情劇霸屏了。涉案劇其實有許多現實意義。

前些天去參加一個文化產業會議，都說到了電影，行業專家一致認為中國電影要成功到底是內容為王還是渠道為王，最后同意還是渠道為王。我覺得蠻悲哀的，我們的電視機制造行業就是一致認同渠道為王，也都能賺錢，但我們的電視有什么核心技術?都是國外的，電視機這個小玩意都沒有核心技術，真是悲哀。我們拍的電影被這么多人罵，電影產業依然能掙到錢，只要有渠道就能賺錢，當然不會把內容放在眼里。這個對消費者而言不是什么好事，但就是因為有渠道就有錢，所以制片方并不care這部片有多爛。真正要做好內容，就是重視編劇。電影編劇爛到這么爛這個有得辯解，因為要把故事在這么短時間講好，也需要經驗。但是電視劇的編劇也編得很爛，這個就說不過去了。

人民的名義觀后感悟2017【篇二】

時至今日，當代中國的發展已經有目共睹，作為經濟總量僅次于美國的全球第二大經濟體，以KPI考核方式系統激發的GDP沖動非常有效，然而財富分配早已經成為最嚴峻的社會問題之一，其中掌握國家權力、敏感資源和制定游戲規則的各級官員尤其引人注目，他們的廉潔問題成為時代性話題。而隨著當前反腐行動的深入和各路大老虎的紛紛落馬，也充分展現了黨和國家在這一問題上的決心和意志。可以說，反腐是我們今后政治生活中的常態問題，它會伴隨國家的發展持續警鐘長鳴，成為保障國家安全的重要措施。

對于這一歷史性議題，如何進行形象的影視表達也成為電視劇創作的重要內容。由中國最高人民檢察院影視中心立項，著名編劇周梅森創作，著名導演李路執導，當紅實力派演員陸毅、張豐毅、吳剛、張志堅、許亞軍、柯藍、胡靜、高亞麟、侯勇、馮雷、李光復、李建義、張?臨等領銜主演的大型檢察題材電視劇《人民的名義》正是對這一話題的深度表達。高達1.2億的投資堪稱現實主義題材領域的頂級配置，而匯集上百位實力派知名演員的組合也

遠遠超出了幾個小鮮肉的互搭，可以說無論是從質到量還是從內容到形象都已經全面升級，這也在一定程度上反應了反腐這一話題的熱度。

毫無疑問，貪腐是一個世界性難題，而如何對待這一難題也顯示了一個國家的整體形象和執政黨的執政能力，自十八大以來的嚴厲反腐行動本身已經顯示了我們國家的決心。該劇并沒有停留在貪腐的表面化揭示上，而是深入人心從人性角度探討這一問題。在劇作家周梅森的訪談中即發現很多落馬貪官后悔的并不是貪腐本身，而是沒有將貪腐掩飾藏好，或者是對于處罰不公的怨恨，憑什么貪50萬跟500萬沒有區別?顯然，人心深處的欲望在很多時候會讓人失去理智甚至基本的做人準則。因而，如何從內心深處真正控制住自己的欲望或許是官員的一道人生門檻。

作為年來最給力的反腐大戲，《人民的名義》突破了上級是廉潔的，貪污的只是副手這種創作模式，而是把反腐的斗爭推向深處，最高級別延伸到副國級官員。幾年接連落馬的副國級官員已經不在少數，如今《人民的名義》將其搬向熒幕，可以說是對現實的真實再現，也是時代的進步，也顯示出我黨凈化自身的勇氣。曾經的《大雪無痕》、《生死抉擇》、《絕對權力》、《蒼天在上》、《國家公訴》等影視劇作為反腐題材的精品之作一直為人津津樂道，而此次《人民的名義》則在格局和深度上超越了編劇周梅森之前的經典作品，既深切剖析了腐敗的成因，也反映了反貪戰線斗爭的艱辛與理想實現的愉悅。

反貪腐是一個長期的話題，需要國家、媒體、個人多方面共同努力，如何更加公開化、透明化則是抵制腐敗的有效手段。從這個意義上說，《人民的名義》從文藝作品的層面揭開了深層反腐的序幕，這部作品的即將出爐既彰顯著時代的進步，也是大眾文藝作品關注時代民生的責任感體現。