上闋：偶像劇余音猶在　災難片卷土重來

毋庸諱言，這是一部非典型韓國災難片。影片信息量較大，有好萊塢大片的韻味，但各個層面的滲透、部分環節的處理略顯青澀。

該片延續偶像劇風格，啟用帥哥美女作為主角。開頭偷渡情節給人一種不祥的預感，氣氛渲染比較成功。正片開始后男女主角的對手戲使電影節奏明顯慢了下來，并且“蛇頭”、幸存者的情節和主角情節沒有融為一體，出現了分層。

男主是憨厚堅毅的個人英雄主義形象，女主則延續了偶像劇中矛盾叢生情節下的母親形象。

片中小女孩這一角色定位準確、表演成功，既增加了演技分，又增加了情感分。與之相比較，男女主角間的感情戲反而顯得拖沓又多余。

男主同事也是偶像劇中典型的幽默男配角形象，片中這一人物設定比較合理，給這部災難片注入了一絲清新氣息。

總統的出現是該片又一大亮點。角色性格鮮明，既具備沉穩冷靜的政客風度，又不失性情中人的果敢豪邁。這個角色使影片得到了升華，同時也給觀眾留下了深刻的印象。

有幾處細節值得注意：

“蛇頭”打開集裝箱看到橫七豎八的尸體，男主闖入禁區看到慘不忍睹的萬人坑。這兩個場景遙相呼應，看得出導演在布局上是有想法、有套路的。

服從是軍人的天職。那個機槍手在連續接到開火命令不得已的情況下，采用預警式掃射。地上的一排彈坑讓觀眾的心懸到了半空，而這種由遠及的預警式掃射給生命贏得了寶貴的時間，這也是機槍手作為軍人所能做到的極致。這個細小的環節體現了導演心思之縝密。

美軍戰機的起飛和韓方地對空導彈的出現只是短短幾秒鐘的時間，卻將影片瞬間推向高潮。這里足以看出導演鏡頭運用的功力。

有一點需要說明一下。有些觀眾認為韓國演員的表演夸張、過火，個人認為也不盡然。樓主就是吉林人，對這個問題還是比較了解的。

要知道他們是朝族不是漢族，他們說的是韓語不是漢語。無論是南方、北方還是吉林的朝鮮族，他們的語言中有長音和滑線音，說話時面部表情豐富。就像印度人說話喜歡聳肩歪頭比手勢一樣，都屬于民族慣問題，并不完全是表演的問題。

中闋：引人深思戲中戲　催人淚下情外情

感情戲一直都是韓國電影的強項，本片同樣是一部感情戲十足的電影。

當小女孩面對槍口擋在媽媽面前時;當士兵甲摘掉面具跪在媽媽的輪椅前時，有多少觀眾潸然淚下?

這是親情。

當男主面對母女二人和更多需要營救的人左右為難時，男主的同事出現了，頂替男主砸開柵欄，使男主可以專心保護母女二人。

這是友情。

當男主得知女主有過婚史并有孩子時沒有放棄;當母女面對死亡威脅時男主挺身而出，舍生忘死保護母女二人。這種經歷了死神考驗的情感已超越了普通的友誼。

這是愛情。

無論男主、女主、幸存者、總統、議員、美方代表、軍官，每個人都有問題和錯誤，但每個人又都有苦衷。本片沒有任何一個成年人是絕對的正面或反面人物，這也是該片的一大特點。

想重點談談總統這個角色。

瘟疫流行，死傷無數，青瓦臺面臨著前所未有的危機。在勢態發展到乎絕望的程度時，在白宮強硬態度的壓力下，議員們妥協了。他們決定放棄病患，全部處死。千鈞一發之際，是總統挺身而出，力挽狂瀾，置各方壓力于不顧，救萬千生靈于水火。無論此舉正確與否，至少能讓觀眾群情激奮，拍手稱快。

那么事后這個總統一定會火吧?支持率一定會直線飆升吧?

明者自明之，不明者說了你也未必相信。沒有什么可歌可泣，沒有什么表彰會，沒有什么災難面前涌現出的一大批英雄人物，更不可能有“災區人民目前情緒穩定”的報導。而總統，必定下臺。

民眾方面：雖然有些國家的憲法中規定了不可抗力的免責條款，但民眾并不買賬。無論起因怎樣、過程長短、結果如何，總統的支持率下降已成定局。

執政黨方面：為確保執政地位，執政黨會遵循國際慣例，采用“丟卒車”的方式，讓總統辭職以息事態。

白宮方面：半島的特殊局勢使韓國成為美國在遠東地區戰略部署的重要環節。美韓聯盟是一個大方向，是不允許破壞的，在這個大方向下的任何事情都是小事。韓國總統的舉動已經觸碰了美韓聯盟的底線，來自大洋彼岸的壓力將是持續的，不可忽視的。

至于在野黨方面就不用多說了，他們連晚飯都來不及吃就已經在起草不信任案了。

這是本片最值得我們深思的戲中戲。

下闋：高句麗突破舊路　思密達再譜新篇

西方人提起亞洲電影，首先想到的是日本和印度。而十年間泰國和韓國電影蓬勃發展，大有趕超前者之勢。泰國的優秀電影主要集中在鬼片和恐怖片上，而韓國電影卻是全面發展。

言情片和偶像劇一直是韓國影視代表。唯美的畫面、緩慢的劇情、坎坷情路、帥哥美女都給人留下了深刻印象。韓國影人看到了自身的不足和局限性。他們不斷拓寬思路，借鑒經典，尋求突破，自我完善，高質量電影如雨后春筍般呈現，年來更有百花齊放、不拘一格的勢態。

從《老男孩》到《假面》、從《不可饒恕》到《蒙太奇》，韓國復仇片撕心裂肺。

從《共同警備區》到《殺人回憶》、從《七天》到《盲證》，韓國懸疑片精彩紛呈。

從《鐵線蟲入侵》到《摩天樓》、從《恐怖直播》到《流感》，韓國災難片驚心動魄。

從《薔花紅蓮》到《考死》、從《看見惡魔》到《金福南殺人事件始末》，韓國恐怖片血雨腥風。

看到韓國電影的崛起不同的人會有不同的反應，這就涉及到一個電影是否有國界的問題。

應該說電影既無國界也有國界。

個人認為我們不該戴著有色眼鏡去看待韓國電影，認為棒子的電影都有一股泡菜味不值一看，那樣只能讓我們的觀影旅途錯失一道亮麗的風景。而那些冰天雪地赤身裸體后空翻360度跪地不起的影迷也大可不必偏激，韓國電影還沒好到令影迷膜拜的程度。只要是個人認為好的電影就應該加以肯定，認為不好的電影也沒必要愛屋及烏。

從這個意義上講，電影無國界。

至于中韓兩國電影質量的比較，竊以為這本身就是個偽命題。小范圍的一個鏡頭、一段劇情之類的比較還是可以的，但任何整體性的比較都是不具說服力的。不同的環境、不同的背景、不同的文化、不同的體制、不同的追求方向、不同的欣賞人群……難道我們看個電影還要繞過這么多的不同點而在人種上尋找相同之處從而強行比較嗎?

也許韓國導演會說：給我十億人口我能領跑亞洲;也許中國導演會說：給我干掉廣電我能稱霸全球。但這并不可信也并不現實。沒有人原意在太多的不同中進行比較，沒有人原意在太多的假設中尋找真相。

從這個意義上講，電影也有國界。

我不會排斥韓國的科幻片，那一種挑戰可以給我們樹立典范;

我不會排斥韓國的涉朝片，那一灣海峽同樣讓我們夢繞魂牽;

我不會排斥韓國的生活片，那一份不羈不再令我們自命不凡;

我不會排斥韓國的律政片，那一張癬漂又該讓我們情何以堪……

韓國電影，我們現在看好你。

韓國電影，我們終將超越你。